SHOWCASES FRANCE MUSIC WEEK

Jan Verstraeten

Musiques actuelles – 18 juin

Jan Verstraeten, auteur-compositeur, propose une pop libre, affranchie et sans concessions. Issu du cœur de la scène punk de Gand (Belgique), il y a appris l’art du DIY, une façon pour lui de tout créer soi-même, sans compromis. Après son premier EP “Cheap Dreams” (2019), est venu “Violent Disco” (2022). Aujourd’hui, Jan Verstraeten ouvre un nouveau chapitre avec son nouvel EP et le titre “Wolfman”, qui allie envolées hypnotiques et paroles poignantes, véritable invitation à se laisser emporter dans son univers singulier et désarmant où le réel, l’étrange voire l’absurde sont constamment entremêlés.

Kutu

Musiques actuelles – 18 juin

À l’occasion d’un séjour à Addis-Abeba (Ethiopie) en 2019, le violoniste et compositeur Théo Ceccaldi s’immerge dans la bouillonnante scène musicale locale. Il y rencontre deux chanteuses, Hewan Gebrewold et Haleluya Tekletsadik, dont les voix le subjuguent. Après quelques sessions d’improvisation naît l’idée d’un projet commun, au croisement de leurs cultures respectives. Baptisé Kutu (« On y va » en éthiopien), le trio publie en septembre 2022 son premier album, « Guramayle ». Devenu un duo, avec la seule Hewan Gebrewold au chant, Kutu poursuit son aventure avec un deuxième album.

Laura Cahen

Musiques actuelles – 18 juin

Après deux premiers albums (« Nord » et « Une Fille ») et un EP de duos (« Des Filles » avec Juliette Armanet notamment) largement plébiscité par la critique et le public, Laura Cahen figure désormais comme une artiste incontournable de la scène française. Son nouvel album « De l’autre côté », co-composé et coproduit avec Josephine Stephenson et Mike Lindsay à Margate (UK), mixé et masterisé par Fab Dupont à New York City (US) a été largement salué par la critique en France comme à l’international.

Max Baby

Musiques actuelles – 18 juin

Max Baby est un artiste autodidacte qui compose, écrit et produit sa musique en solitaire, particulièrement la nuit, entre rêve et réalité. Son deuxième single, « Another Idea of Fun », célèbre le doute et l’imperfection à travers un rock introspectif. Fasciné par les instants suspendus, il puise son inspiration dans les zones floues de la nuit, où l’euphorie laisse place à la mélancolie. Multi-instrumentiste, il a appris la batterie, la guitare, la basse et le piano seul. Producteur accompli, il a réalisé « Aperture » (2023) de Hannah Jadagu et collaboré avec des artistes tels que Clara Luciani ou Weyes Blood. Sa musique, brute et cérébrale, révèle une sensibilité rare.

Tracy de Sa

Musiques actuelles – 18 juin

Tracy de Sa est une jeune rappeuse d’origine indienne, dont l’enfance a été partagée entre l’Espagne, le Portugal et la France où elle finit par s’établir. Féministe évidente et fière dans un milieu hip hop régi par les hommes, Tracy pose son flow et sa technique taillés à l’écoute intensive du rap des 90’s. Femme racisée, issue de l’immigration, Tracy utilise la musique pour se réapproprier son histoire, contrebalancer les stéréotypes et partager un message d’inclusivité. Maîtrisant la scène à la perfection, elle a déjà fait plus d’une quarantaine de dates entre l’Europe, l’Inde et les Etats-Unis.

Gabi Hartmann

Jazz – 19 juin

Gabi Hartmann, autrice-compositrice, chanteuse et guitariste propose un style mêlant pop, folk, jazz et soul. Chanteuse multilingue, son premier album, qui lui a valu le prix de la nouvelle artiste internationale au Japon (Japan Golden Disk Award), a dépassé les 20 millions d’écoutes, 15 000 ventes et l’a menée sur les scènes de festivals prestigieux comme les Francofolies, Montréal Jazz Festival, Jazz à Vienne, Blue Note Tokyo. Son nouvel album « La femme aux yeux de sel » est sortie en début d’année 2025.

Robinson Khoury “Mÿa”

Jazz – 19 juin

Robinson Khoury “Mÿa” est un instrumentiste exceptionnel, doublé d’un excellent compositeur. Repéré il y a quelques années aux côtés d’Ibrahim Maalouf et de Natacha Atlas, il a participé à la réussite du groupe SARAB et obtient un coup cœur de l’Académie Charles Cros pour son récent disque « Broken Lines ». En mars 2025, il obtient le « Prix Django Reinhardt » de l’Académie du Jazz qui consacre le meilleur musicien de l’année. Son nouveau répertoire baptisé Mÿa est une création onirique inspirée par les mélodies anciennes, de rythmes sur peaux, de chants grégoriens comme de maqâmât de la musique arabe, mélangé à une dimension électronique, analogique et modulaire.

Yom x Ceccaldi

Jazz – 19 juin

Après le succès de la tournée Alone in The Light en duo avec le pianiste Léo Jassef, le clarinettiste Yom poursuit sa quête de spiritualité et de transcendance dans un nouveau projet trio avec les frères Ceccaldi. Construit comme une longue méditation, le concert se présente sous forme d’un set ininterrompu, où les compositions de Yom s’étirent pour atteindre une forme de transe. Accompagné des frères Théo et Valentin Ceccaldi aux violon et violoncelle, Yom se met en quête d’un territoire inexploré, se jouant de l’espace-temps autant que de notre perception du réel et de l’imaginaire. S’agit-il d’une épopée à travers des paysages infinis ou d’une plongée au cœur de nos univers intérieurs ? Qu’importe : le silence s’accorde de toutes les dimensions. Et il y a là, dans cette expédition fragile vers le rythme du silence, autant de mythes et d’histoires à révéler que de présages et de promesses à accueillir.

Le concert de la loge : le ballet imaginaire

Classique – 19 juin

Fondé en janvier 2015 par le violoniste Julien Chauvin, Le Concert de la Loge défend sur instruments historiques un large répertoire allant de la musique baroque à celle du début du XXe siècle. L’ensemble s’attache à explorer de nouvelles formes de concerts, en renouant avec la spontanéité et les usages de la fin du XVIIIe siècle qui mêlaient différents genres et artistes lors d’une même soirée. Le Concert de la Loge se produit aujourd’hui dans les principales salles françaises et européennes et travaille régulièrement avec des solistes de renom tels que Philippe Jaroussky et Marina Viotti. En moins d’une décennie, Le Concert de la Loge a construit une large discographie avec une vingtaine d’enregistrements.

Les Apaches ! Rave-L Party

Classique – 19 juin

Les Apaches ! sont un ensemble musical de projets pluridisciplinaires créé et dirigé par le chef d’orchestre Julien Masmondet. L’ensemble est spécialisé dans les répertoires musicaux des XXe et XXIe siècles, et collabore étroitement avec des compositeurs d’aujourd’hui auxquels il passe de nombreuses commandes. Leur disque « La Tragédie de Salomé » a reçu de nombreuses récompenses (Diapason d’Or, Choc Classica, FFFF Télérama). Avec le label B Records, ils viennent de débuter une « Collection Apaches » marquée par la sortie du single numérique « Niviana’s Devil Drop » de Fabien Cali.

Théo Ould Sextet : Vuelvo al sur, around Astor Piazzolla

Classique – 19 juin

Théo Ould est un accordéoniste classique, lauréat de plusieurs prix, qui s’illustre comme soliste et chambriste, toujours à la recherche de nouveaux répertoires pour son instrument, notamment en collaborant avec des compositeurs contemporains tels que Philippe Hersant, Régis Campo, Thomas Gubitsch. Il signe en 2023 un contrat d’artiste avec le label Alpha Classics et grave dans la foulée son premier album solo : « Laterna Magica ». Il continue sa collaboration avec un prochain album consacré à la musique d’Astor Piazzolla qui sortira fin 2025.

Photo © Angie Kremer