INNOVATION & TECH DAY

L’innovation et les nouvelles technologies jouent aujourd’hui un rôle central dans toute la chaîne de valeur de la musique, de la création à la diffusion. En France, cette dynamique s’est traduite par la constitution d’un véritable pôle de compétitivité, soutenu par un écosystème performant réunissant projets, start-ups, chercheurs, chercheuses et personnalités expertes du secteur. Cet environnement stimulant favorise l’émergence de solutions nouvelles, à la croisée des disciplines artistiques, scientifiques et technologiques.

C’est dans ce cadre que s’inscrit l’Innovation & Tech Day, événement phare de la France Music Week. Cette journée constitue une opportunité unique de fédérer l’univers de l’innovation musicale, de valoriser l’expertise française et de mettre en lumière des initiatives porteuses de sens. Elle permet également d’ouvrir des espaces de réflexion collective autour de modèles de croissance durables et vertueux, en phase avec les enjeux contemporains du secteur culturel.

En favorisant les échanges entre filières, creation, entrepreneuriat et recherche, créateurs et entrepreneurs, l’Innovation & Tech Day sera ainsi un catalyseur de projets ambitieux, tout en affirmant la position de la France comme terre d’innovation au service de la musique et de la création. Une vision tournée vers l’avenir, mêlant technologie, culture et responsabilité.

LE DÉROULÉ : 

La matinée sera ponctuée par la présentation de la dernière étude du Centre national de la musique (CNM) qui dresse un état des lieux et les perspectives de déploiement de l’intelligence artificielle au sein de la filière musicale et son impact sur les métiers. Le 4e Prix de l’innovation dans la musique, du Centre national de la musique (CNM) sera également remis aux projets innovants français les plus prometteurs pour la filière. Un espace lounge facilitera le networking au cours de la journée alors que des speed meetings donneront l’opportunité à des start-ups de présenter leur projet à une quinzaine d’investisseurs et investisseuses présents.

Le programme des conférences et tables rondes présentera un secteur musical en pleine transformation, où l’innovation agit comme moteur de création, de performance et de développement économique. Musique immersive, sound branding, A&R augmenté, découvrabilité via l’IA, mais aussi enjeux de souveraineté des données et de droit d’auteur à l’ère de l’intelligence artificielle figureront parmi les thématiques abordées. Pour prendre part à ces échanges et esquisser des pistes d’avenir, de nombreux acteurs et actrices de premier plan ont répondu présents : Deezer, Live Nation, Miraval Studios, Music Tech Europe, Start Rec, Sacem, Yotanka, Warner Music France et bien d’autres.

En parallèle des conférences et tables rondes, sept démonstrations expérientielles porteuses d’initiatives innovantes et vertueuses pour le secteur viendront également rythmer le programme de la journée. De la spatialisation à la synthèse vocale, des instruments augmentés aux outils de visualisation musicale, du streaming qualitatif aux logiciels pionniers de transformation sonore, ces ateliers immersifs seront une invitation à ressentir les promesses de la création augmentée.

PROGRAMME DES CONFÉRENCES ET TABLES-RONDE :

Ouverture

• 9h00-9h10 : Mot d’introduction
• 9h10-9h50 : Etude CNM IA x Musique, Bearing Point
• 9h50-10h15 : Remise des Prix de l’Innovation CNM

Thématique : Quand l’innovation devient levier de croissance pour la musique

10h15-11h00 : Entre sound branding et expérience immersive : les nouveaux territoires de la création audiovisuelle et de la musique à l’image

• Alex Jaffray, CEO, compositeur et chroniqueur musical, Start Rec
• Chloé Guine, Productrice, Miraval Studios
• Terrence Nguea, CEO, Mino
• Modération : Louise Blas, Responsable veille et prospective, Plaine Images

11h30-12h15 : A&R Augmenté : l’innovation au service de la découvrabilité

• Tanguy Gaudriot, Directeur artistique et A&R, Parlophone (Warner Music France)
• Clément Souchier, Fondateur & CEO, Bridge Audio
• Agnès Bliah, Director Music Industry Operations, Deezer
• Modération : Pierre Niboyet, CEO, Match Play

Thématique : Business & Innovation

12h15-13h00 : From start up to scale up : réussir la transformation business de l’innovation dans la musique

• Martin Arnaud, Manager, Music Strategic Partnerships, Google
• Yvan Boudillet, Co-Founder, Music Tech Europe
• Maud Clavier, Directrice des projets innovants, Zorba
• Adrien de Megille, Investment Senior Associate, Trail Capital
• Modération : Nicolas Parpex, Directeur, French Touch Capital

Thématique : Protection & Engagement

14h00-14h45 : Data, IA & Droit d’auteur : un nouvel équilibre mondial à inventer

• Clarisse Arnou, Dirigeante, Yotanka
• Alexandre Cazac, Directeur artistique et Co-fondateur, InFiné
• Thomas Zandrowicz, CEO & Fondateur, Beam for Music
• Julien Lefebvre, Head of digital strategy & innovation, Sacem
• Bertrand Burgalat, Musicien et producteur, Fondateur de Tricatel
• Modération : Emily Gonneau, Fondatrice, NuAgency

14h45-15h30 : Souveraineté des datas dans le secteur musical : reprendre le contrôle

• Oliver Abitbol, Co-Fondateur, Delight
• Sébastien Tonglet, Co-Fondateur & Directeur, Weezevent
• Gérald Olivon, Directeur administratif et financier, bSHARP
• Modération : Aurore Sauviat, Avocate Associée, Lawderis Avocats

Thématique : Le grand défi de l’expérience

15h30-16h15 : Du studio à la scène : entre prouesse technologique et respect artistique

• Nathalie Birocheau, CEO, IRCAM Amplify
• Mathieu Glissant, Directeur Artistique, Cercle Music
• Romain Pissenem, CEO, High Scream
• Bénédicte Schmitt, Ingénieure du son & Réalisatrice, Labomatic Studios
• Modération : Carole Boinet, Directrice de la rédaction, Inrocks

16h45-17h30 : Live & innovation : quelles technologies pour réinventer la scène ?

• Matthias Leullier, Deputy General Manager, Live Nation
• Cyril Tomas-Cimmino, Fondateur, Bi:Pole
• Laurence Equilbey, Chef d’orchestre, Directrice Musicale, Insula Orchestra
• Modération : Mathilde Neu, Vice-Présidente, Music Tech France

17h30-18h15 : Innover pour créer, transmettre, émouvoir : les nouveaux horizons de l’expression artistique

• Gaëtan Hadjeres, Staff Research Scientist, Sony AI
• Michael Jousserand, Research, Development & Innovation Director, Buffet
• Uele Lamore, Cheffe d’orchestre, compositrice et productrice
• Modération : Cécile Garcia, co-fondatrice, Puppet Master

PROGRAMME DES DÉMONSTRATIONS :

DEMO #1: Atelier de production orienté objet d’un album et d’un live immersif
Horaires : 2 sessions d’une durée de 1h à 14h et 17h

À travers l’expérience de la création de l’album Musicalism de DeLaurentis, cet atelier présentera la stratégie utilisée pour la création, production de l’album et du live immersif en mode audio orienté objet.
Comment jouer, développer une écriture musicale et spatiale avec des outils permettant d’optimiser la production d’un album et d’un live immersif.
L’atelier se conclura par une écoute sonorisée d’un titre de l’album et une démo live, présentée avec la technologie sonore L-ISA (Immersive Sound Art) de L-Acoustics.

• DeLaurentis, Compositrice, productrice electro, Sony Masterworks
• Hervé Déjardin, Responsable projets innovation audio, Radio France
• Sylvain Biguet, Technical Product Manager, Software, L-Acoustics

DEMO #2 : Le Streaming musical autrement
Horaires : 4 sessions de 30 minutes à 14h, 15h, 16h45 et 17h45

Redécouvrez le streaming musical autrement – Qobuz est la plateforme française de streaming et téléchargement des passionnés de musique, qui offre une expérience sonore exceptionnelle en haute résolution, une rémunération plus juste des ayants droit, des sélections uniques faites par des experts passionnés et un magazine éditorial aussi riche qu’éclectique.

• Christophe Boccard, Responsable Partenariats Média, Qobuz
• Marc Zisman, Chief Music Officer, Qobuz
• Carolina Hermes, Business Development Assistant, Qobuz

DEMO #3 : Chansons Impossibles
Horaires : 2 sessions de 30 minutes à 16h45 et 17h45

Hommages inversés, les Chansons Impossibles sont des reprises du répertoire actuel par des interprètes du passé qui, grâce à différents outils d’IA, incarnent, font vivre et donnent à entendre les chansons d’aujourd’hui, autrement.
Benoit Carré explicitera les processus de création mobilisant toutes ses capacités techniques de chant et d’arrangement musical.

• Benoit Carré a.k.a. Skygge, chanteur et compositeur

DEMO #4 : I SEE MUSIC! Voir et Comprendre la Musique
Horaires : 4 sessions de 30 minutes à 14h, 15h, 16h45 et 17h45

Synegram.com est une plate-forme d’éducation et de création musicale pour tous les amoureux de la musique, pros comme débutants.
Elle invente une nouvelle manière de voir, comprendre et créer la musique grâce à une idée simple et puissante : rendre la musique visuelle et logique.

• Pierre Blaise Dionet, CEO & Founder,
• Tre Tennyson, Compositeur, chanteur, auteur

DEMO #5 :

Cette démonstration inédite s’articule en deux parties permettant de comprendre comment les technologies peuvent amener la lutherie et les instruments de musique vers de nouvelles dimensions de création et d’expression.
Dans un premier temps, nous nous immergeons en profondeur dans la technologie pour mettre en lumière l’impact de l’innovation sur la conception et la réalisation d’instruments de nouvelles générations.
Dans un second temps, nous explorons le parcours de Christophe Duquesne et comment l’innovation de la chaîne sonore l’a emmené jusqu’à sa mise en pratique sur Dune 2.

Partie 1 – Expressivité musicale & instruments
Horaires : 2 sessions de 30 minutes à 14h et 15h

L’expressivité, illustrée par des innovations comme le Continuum, l’Osmose et le Warbl, ouvre de nouvelles possibilités créatives aux artistes. Ces instruments sont présentés par leurs développeurs, pour explorer leur impact et leur évolution dans la création musicale.

• Christophe Duquesne, Fondateur et concepteur, La Voie du Luthier / Haken Audio
• Guillaume Bonneau, Fondateur et concepteur, Expressive E

Partie 2 – Innovation en lutherie acoustique et numérique… jusqu’à Hollywood
Horaires : 2 sessions de 30 minutes à 16h45 et 17h45

Christophe Duquesne a fusionné lutherie traditionnelle et technologie de pointe, menant à des innovations sonores remarquables. Son travail, notamment sur « Dune 2 », sera présenté lors d’un atelier interactif mettant en avant les instruments auxquels il contribue.

• Christophe Duquesne, Fondateur et concepteur, La Voie du Luthier / Haken Audio
• Guillaume Bonneau pour la partie Dune, Fondateur et concepteur, Expressive E

DEMO #6 : Présentation de INA GRM Tools Atelier
Horaires : 2 sessions de 30 minutes à 14h et 15h

En avant-première de sa sortie en septembre, nous proposons une présentation de la nouvelle offre logicielle du Groupe de Recherches Musicales de l’INA : GRM Tools Atelier. Environnement créatif de synthèse et de traitement du son multicanal et génératif en temps réel, Atelier est une solution unique de création pour les sound designers, compositeur·ices, et producteur·ices.

• Matthias Puech, Responsable Recherche & Développement, développeur principal GRM Tools, INA GRM